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第一章 绪 论1

一、歌曲体裁的诞生和它在社会音乐文化领域的地位和作用1

二、歌曲写作课程开设的重要意义2

三、歌曲旋律写作的基本技术要求3

四、本教材的教学内容和教学特色4

第二章 简单的歌曲曲式及临摹6

一、曲式的概念与曲式规范对于歌曲创作的重要性6

二、对一段曲式的认识与临摹6

三、复乐段的结构与临摹10

四、“起、承、转、合”结构类型的乐段及临摹11

第三章 节奏音型与旋律进行的写作训练16

一、节奏音型对于音乐表现的重要作用16

二、专门进行节奏写作训练的意义17

三、节奏写作的训练方法17

四、旋律的进行形态与人的情绪变化之间的关系18

五、旋律进行中的各种形态分类19

六、具有某种旋律进行形态特征的乐句写作训练22

七、“限制音高材料”的旋律写作教学尝试23

第四章 各种不同结构类型的旋律乐句及写法27

一、乐句的构成27

二、乐汇与乐节的划分与界定27

三、乐句的结构类型28

四、不同结构类型旋律乐句的写作训练31

第五章 歌曲音乐主题的艺术表现特性33

一、音乐主题及其对歌曲创作的特殊重要性33

二、音乐主题的艺术表现作用和构思写作的基本要求34

第六章 歌曲主题乐句构思写作中的角色定位37

一、演唱者的角色定位37

二、常见的歌曲角色定位类别37

第七章 歌曲风格韵味的设定与调式手法的运用41

一、歌曲的风格韵味及设定41

二、调式手法途径42

第八章 民族调式体系中的“五声性”音调特色及应用47

一、民族调式体系的“五声性”特色47

二、从技术手法上体现五声性音调特色47

三、五声音调音乐心理定势的产生47

四、五声调式音调在我国音乐创作表演领域中的广泛运用48

五、“广义”的民族五声性音调的调式手法48

六、从技术手法上体现广义的民族五声性调式旋律风格49

七、广义的民族五声调式手法技巧的写作训练方式49

八、歌曲风格韵味设定的调式选择50

第九章 歌曲风格韵味设定中民族民歌音调的运用52

一、民族民歌音调的概念52

二、民族民歌音调的艺术表现作用和风格韵味53

三、民族民歌音调的实际运用54

四、在歌曲创作把握音乐形象人物的“形似”和“神似”性格特征58

第十章 歌曲主题旋律的发展和重复手法的运用61

一、旋律发展手法的概念和意义61

二、旋律发展手法的类别方式与艺术表现擅长61

三、旋律发展的重复手法62

第十一章 模进手法及其运用65

一、模进的概念和方法65

二、自由模进与严格模进65

三、自由模进手法的实例分析66

四、模进手法在歌曲写作中的广泛运用66

五、反向模进手法67

第十二章 音调的冲高、回落手法和承递手法的运用71

一、旋律音调的冲高、回落手法及运用71

二、承递发展手法及运用73

第十三章 贯穿手法和变奏手法的运用78

一、旋律发展的贯穿手法78

二、运用贯穿手法的歌曲实例78

三、贯穿手法在歌曲创作中的灵活运用79

四、旋律发展的变奏手法80

第十四章 歌曲的总体构思与一段曲式歌曲创作84

一、歌曲创作的总体构思84

二、歌曲创作总体构思应该体现的基本规律法则84

三、歌曲创作总体构思实例分析84

四、一段曲式歌曲的创作86

五、一段曲式歌曲写作训练的进一步要求87

第十五章 二段曲式歌曲写作与音域、音区对比手法的运用97

一、二段曲式歌曲的构成及其艺术表现特征97

二、二段曲式歌曲写作的意义98

三、音域、音区的对比与歌曲高潮段落的写法99

第十六章 节奏、节拍对比与速度对比在二段曲式歌曲写作中的运用111

一、运用节奏、节拍对比手法进行歌曲B段落的构思写作111

二、运用速度对比手法进行歌曲B段落的构思写作113

第十七章 旋律发展中调式、调性的转换与对比116

一、调式、调性对比的内涵116

二、调性的转换与调性对比116

三、调式的转换与调式对比117

四、同宫音系统内部、同一调性内部各调式之间的相互转换118

五、不同宫音系统之间的调式转换120

第十八章 运用调式、调性对比进行歌曲的B段落写作125

一、同音名大调式、小调式之间的相互转调125

第十九章 二段曲式歌曲结构的扩大和复杂化134

一、二段曲式歌曲结构的扩大和复杂化134

二、二段曲式歌曲带尾声的写法134

三、A或B段落采用复乐段结构规模的写法136

第二十章 三段曲式歌曲的构成及曲式结构界定140

一、三段曲式歌曲的构成140

二、二段曲式与三段曲式之间的相互转化140

三、把握好有关曲式学界定对于歌曲构思写作的重要性141

第二十一章 三段曲式与二段曲式歌曲在创作构思方面的同和异147

一、两种曲式类型歌曲创作构思方面的相同（或近似）之处147

二、两种不同的曲式类型歌曲在艺术目标追求的侧重点150

三、把握好两种不同曲式类型的艺术表现擅长对于歌曲创作的重要意义152

第二十二章 三段曲式歌曲音乐段落内容布局的各种写法153

一、三个音乐段落内容布局趋于平衡的传统写法模式153

二、传统之外的三段曲式歌曲在音乐段落内容布局上的另外两种写法模式154

三、三段曲式歌曲“两头重、中间轻”的写法模式155

四、三段曲式歌曲“两头轻、中间重”的写法模式159

第二十三章 三段曲式歌曲写作中各种音乐段落内容布局写法模式的训练164

一、两种非传统音乐段落内容布局写法模式的教学价值164

二、“两头轻、中间重”写法模式的训练步骤及要领164

三、“两头重、中间轻”写法模式的训练步骤及要领166

第二十四章 处理旋律与歌词在篇幅和“艺术分量”方面的比例关系171

一、歌词与旋律共同塑造歌曲音乐形象171

二、歌曲旋律与歌词之间的篇幅和“艺术分量”的关系171

三、增大歌曲旋律的“艺术分量”常用的手法172

四、“词曲（分量）等同”或“词重曲轻”的处理方式177

第二十五章 处理曲式与歌词在段落结构方面的关系179

一、处理词与曲两者在结构关系方面的原则方式179

二、实际创作中处理词、曲结构关系的主要方式180

第二十六章 处理旋律与歌词在节奏、节拍以及音调、声调方面的关系192

一、歌词的节奏、节拍、声调192

二、处理旋律与歌词两者在节奏等方面相互关系的基本原则要求193

三、歌曲的词和曲在节奏、节拍方面基本保持一致的处理方法193

四、让旋律音调与歌词基本保持一致的必要性和处理方法194

五、汉语四种平仄声调发声的声调特点以及与旋律音调的对应关系196

第二十七章 歌曲的修改和音乐主题的进一步提炼201

一、歌曲修改对于进一步提升作品艺术质量的重要性201

二、歌曲修改之前对其艺术质量进行比较客观的评价201

三、歌曲修改的步骤201

四、进一步提炼歌曲音乐主题202

第二十八章 对歌曲旋律进行节奏、音调方面的进一步精雕细刻208

一、歌曲高潮段落精彩乐句的节奏、音调及曲式句型的调整208

二、歌曲旋律节奏调整中适当引入通俗、流行歌曲风格节奏音型的手法216

第二十九章 整体提升歌曲艺术质量的修改思路方案220

一、歌曲修改的“二次回炉”思路方案220

二、“人为”地为歌曲构思、增设高潮段落220

三、在一段曲式歌曲“成品”的基础上增设高潮段落221

四、在二段曲式（或二部曲式）歌曲“成品”的基础上“人为”地增设高潮段落222

五、重新构思写作三段曲式（或三部曲式）歌曲中间段落的修改方案223

参考文献228

后记229