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第一章 微电影剧本写作14

1.1电影剧本的写作技法和表现内容14

1.2剧本构造法和体裁16

1.2.1中国“诗歌”电影17

1.2.2三段结构电影18

1.2.3微电影的结构19

1.3为什么需要剧本？20

1.3.1从“天、地、人”开始20

1.3.2剧本步骤21

1.3.3剧本基本格式22

1.3.4应该知道的剧作用语24

1.4微电影剧作练习26

1.4.1向《水浇园丁》学习27

1.4.2图解电影剧作要领28

1.4.3剧作通用技巧30

1.4.4微电影剧本写作参考30

第二章 微电影导演准备52

2.1研究剧本52

2.1.1剧本概要52

2.1.2角色分析53

2.1.3场景分析55

2.1.4剧本分析56

2.2导演讲述故事的方法58

2.2.1用画面讲故事和用场景讲故事58

2.2.2有关景别60

2.2.3导演分镜头剧本63

2.2.4故事画面的各种要素64

2.2.5为什么需要不同的景64

2.2.6讲故事从客观镜头开始66

2.3故事图分镜头台本要领68

2.3.1故事图分镜头台本的重要性69

2.3.2关于故事图分镜头台本70

2.3.3故事图分镜头台本的格式70

2.3.4故事图分镜头台本的表达要领71

2.3.5学生电影分镜头设计注意事项75

第三章 微电影导戏技巧78

3.1导戏概念78

3.1.1思考产生感情，感情产生行为79

3.1.2演技是反应活动，演技是行动80

3.1.3角色必有目的81

3.1.4表演完毕之前，角色动作必须连续不断82

3.1.5全部动作与效果同在83

3.1.6移情和共感83

3.2场景和导戏84

3.2.1感情和共感86

3.2.2肾上腺素的作用88

3.2.3态度和导戏89

3.3角色和导戏90

3.3.1动作是人物性格的定义90

3.3.2未来和导戏93

3.3.3电影《西蒙妮》94

第四章 微电影场景落实96

4.1电影场景的基本原理96

4.1.1建立电影场景的原则99

4.1.2街头电影100

4.1.3微电影场景常见的问题100

4.1.4有关戏剧场景和电影场景102

4.2场景具体化103

4.2.1解决穿帮之一（借位）104

4.2.2解决穿帮之二（上场和下场）106

4.2.3解决穿帮之三（修改剧本）107

4.2.4解决穿帮之四（场景装饰）108

4.2.5收集道具和戏服109

4.2.6演员造型109

4.3选景之后110

4.3.1制定摄影方案111

4.3.2场景戏剧化设计112

4.3.3提高制作效率113

第五章 微电影摄制现场116

5.1拍摄前准备116

5.1.1团队合作116

5.1.2物色演员118

5.1.3排练119

5.1.4选择拍摄方式121

5.2拍摄进行时123

5.2.1拍摄现场123

5.2.2帮助演员表演126

5.3微电影拍摄注意事项127

5.4校园拍戏训练案例128

第六章 微电影的物理基础之一（摄影知识）134

6.1数码摄影原理134

6.1.1数码摄影机的最大优势136

6.1.2电影画幅比136

6.1.3高清格式137

6.1.4高清的四个参数138

6.1.5摄影菜单三个基本参数138

6.1.6定焦镜头的物理和表现140

6.2适合拍摄微电影的摄影机143

6.3摄影基础145

6.3.1控制曝光145

6.3.2自动曝光的问题145

6.3.3曝光指数ISO146

6.3.4数字影像的动态范围147

6.3.5反差范围148

6.3.6曝光监视148

第七章 微电影的物理基础之二（录音知识）152

7.1电影录音机原理153

7.1.1音量表（volume unit meter）153

7.1.2音量调整器154

7.2提升音质154

7.2.1人耳听感和机器听感154

7.2.2录音动态范围155

7.2.3声音周波156

7.2.4声音的三属性156

7.3现场音157

7.3.1话筒指向性158

7.3.2现场收音的“响”与“轻”158

7.3.3不同话筒现场音的录制实验159

7.3.4话筒的性格印象分布160

7.4微电影现场录音的一般方法160

7.4.1话筒的位置与角度163

7.4.2声音的监视和监听163

7.4.3声音的连续性164

7.4.4歌舞片的录音技巧165

第八章 微电影照明技巧168

8.1微电影布光三种表现169

8.1.1自然光原理，强调生活质感169

8.1.2造型光原理，美化外观，塑造立体感169

8.1.3光影搭配原理，影响观众的心理169

8.2照明原理169

8.2.1灯光分类169

8.2.2有关“三点布光”172

8.2.3电影“三点布光”量化173

8.2.4有关“硬光”和“柔光”174

8.3微电影的色彩176

8.3.1有关色温176

8.3.2有关“正常颜色”178

8.4轻便照明器材178

8.5室内、室外场景布光要领180

8.5.1内景布光180

8.5.2外景布光181

8.6《琴的故事》布光设计184

第九章 微电影剪辑方法188

9.1剪接流程188

9.1.1剪接软件设定191

9.1.2素材整理191

9.1.3粗剪192

9.1.4精剪192

9.1.5处理声音193

9.2剪辑的目的194

9.2.1影像的多样性194

9.2.2蒙太奇196

9.3剪辑的任务196

9.3.1应该学会识别镜头功能197

9.4剪辑工艺200

9.4.1素材选择和镜头用途分类（整理）200

9.4.2剪辑方案201

9.4.3镜头梳理202

9.4.4视觉效果203

9.4.5三维剪辑203

9.5镜头组件法则204

9.5.1剪辑中的连续和不连续204

9.5.2人物和位置的连续204

9.5.3动作连续204

9.5.4时间连接205

9.5.5视线连接205

9.5.6颜色连接205

9.6经验法则205

9.6.1轴线法则（180°法则）205

9.6.2镜头松紧法则（20%法则）206

9.6.3画面角度法则（30°法则）207

9.7台词剪辑208

9.7.1台词同步和非同步组合209

9.7.2声音的“先行”和“后续”209

9.7.3声音元素的重要性211

第十章 微电影的声音加工214

10.1声音加工基本概念214

10.1.1现场音的质量统一215

10.1.2理解波形216

10.2声音的编辑216

10.2.1台词初步加工217

10.2.2台词处理要领219

10.2.3精致调配声音224

10.2.4音响素材收集225

10.3声音表现力226

10.3.1环境声分类227

10.3.2距离和临场感227

10.4音效设计实例228

第十一章 一个微电影的诞生232

11.1制作变形记233

11.2再谈导演导戏252

11.3制作总结报告252

11.4有关微电影的旁白255

11.5尾声258