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基础篇3

第1章 数字视频制作基础3

1.1 基于电视节目的数字视频制作4

1.1.1 电视节目的种类4

1.1.2 电视节目制作的流程5

1.1.3 电视节目制作的方式6

1.1.4 电视节目制作人员的组成和职责9

1.2 基于多媒体的数字视频制作11

1.2.1 基于多媒体的数字视频制作过程11

1.2.2 数字视频作品的种类12

1.3 数字视频基础12

1.3.1 视频的基础知识12

1.3.2 视频压缩编码的基本概念13

1.3.3 常见数字视频格式14

1.3.4 视频格式转换工具软件18

1.3.5 数字视频素材的获取20

1.4 数字图像基础21

1.4.1 数字图像的类型21

1.4.2 数字图像的构成21

1.4.3 数字图像的格式23

1.4.4 数字图像的获取25

1.5 数字音频基础26

1.5.1 数字音频的技术特性26

1.5.2 声音的数字化26

1.5.3 常用音频处理软件29

1.6 思考和练习31

第2章 视听语言的视觉构成33

2.1 景别34

2.1.1 远景34

2.1.2 全景35

2.1.3 中景35

2.1.4 近景35

2.1.5 特写36

2.2 角度36

2.2.1 平拍镜头36

2.2.2 仰拍镜头36

2.2.3 俯拍镜头37

2.2.4 倾斜镜头38

2.3 方位38

2.3.1 正面镜头39

2.3.2 侧面镜头39

2.3.3 背面镜头40

2.4 焦距40

2.4.1 标准镜头40

2.4.2 长焦距镜头40

2.4.3 广角镜头40

2.4.4 变焦距镜头41

2.5 运动41

2.5.1 推镜头41

2.5.2 拉镜头42

2.5.3 摇镜头43

2.5.4 移镜头43

2.5.5 跟镜头44

2.5.6 升降镜头44

2.6 长度45

2.7 表现形式46

2.8 构图46

2.8.1 构图的要素、原则与要求47

2.8.2 影响构图的因素48

2.8.3 常用的构图形式51

2.9 光线53

2.9.1 光的若干特性53

2.9.2 被摄体上的照明因素54

2.9.3 光线条件和效果54

2.10 色彩62

2.10.1 概念62

2.10.2 色彩语言64

2.11 思考和练习67

第3章 视听语言的听觉构成69

3.1 声音在影视中的运用69

3.1.1 声音在电影中的运用69

3.1.2 声音在电视中的运用71

3.2 数字视频作品中声音的种类72

3.2.1 语言72

3.2.2 音响78

3.2.3 音乐79

3.3 思考和练习80

第4章 视听语言的语法81

4.1 蒙太奇81

4.1.1 蒙太奇的概念81

4.1.2 蒙太奇的作用82

4.1.3 蒙太奇的常见形式83

4.2 声音蒙太奇90

4.2.1 声音与画面的关系90

4.2.2 声音与声音的关系91

4.3 思考和练习91

编导篇95

第5章 数字视频作品的设计与策划95

5.1 数字视频作品的一般设计过程95

5.2 策划不同类型数字视频作品的要领96

5.2.1 剧情片96

5.2.2 专题片96

5.2.3 广告片97

5.2.4 纪录片100

5.3 数字视频作品的稿本102

5.3.1 文字稿本103

5.3.2 分镜头稿本107

5.3.3 画面稿本112

5.4 思考和练习114

第6章 导演工作115

6.1 前期准备116

6.1.1 策划116

6.1.2 选景116

6.1.3 选演员117

6.1.4 成立摄制团队119

6.1.5 制片工作会议和导演阐述120

6.1.6 分镜头稿本创作129

6.2 现场拍摄和场面调度130

6.2.1 现场拍摄的工作程序130

6.2.2 指导演员表演132

6.2.3 场面调度134

6.3 后期制作142

6.4 思考和练习142

摄像篇145

第7章 数字视频作品的画面拍摄145

7.1 摄像机及其使用145

7.1.1 摄像机的工作原理与种类145

7.1.2 摄像机的基本构造148

7.1.3 摄像设备的准备153

7.1.4 摄像的基本要领157

7.2 摄像用光157

7.2.1 常用的人工光源157

7.2.2 调光设备159

7.2.3 人工布光的基本方法160

7.2.4 光线的综合运用162

7.3 蒙太奇意识和成组拍摄162

7.3.1 判断镜头好坏的标准162

7.3.2 蒙太奇意识和成组拍摄163

7.4 一些典型场景的拍摄技巧163

7.5 思考和练习185

第8章 数字视频作品的声音录制187

8.1 拾音技术187

8.1.1 声场188

8.1.2 传声器的特性189

8.1.3 现场拾音190

8.2 调音与录音技术193

8.2.1 调音台193

8.2.2 数字录音机196

8.2.3 录音方法197

8.2.4 录音工艺198

8.3 思考和练习199

编辑篇203

第9章 非线性编辑概论203

9.1 编辑的程序203

9.1.1 准备阶段203

9.1.2 编辑阶段204

9.1.3 检查合成阶段204

9.2 非线性编辑的概念与特点205

9.2.1 非线性编辑的概念205

9.2.2 非线性编辑的特点205

9.3 非线性编辑系统的分类与构成206

9.3.1 非线性编辑系统的分类206

9.3.2 非线性编辑系统的构成208

9.4 非线性编辑软件209

9.5 非线性编辑的操作流程215

9.5.1 素材量化采集（Digitize）215

9.5.2 素材编辑（Edit Clip）215

9.5.3 节目制作（program）216

9.5.4 特技处理（Transition）216

9.5.5 输出（Output）216

9.6 非线性编辑系统网络216

9.6.1 非线性编辑系统网络的特点217

9.6.2 非线性编辑系统网络应用的优势217

9.7 思考和练习218

第10章 数字视频作品的编辑219

10.1 画面编辑219

10.1.1 符合逻辑219

10.1.2 造型衔接的有机性221

10.1.3 画面方向的统一性——轴线规律224

10.1.4 主体动作的连贯性227

10.2 声音编辑229

10.2.1 对白的编辑229

10.2.2 现场采访同期声的编辑230

10.2.3 音乐编辑的方式232

10.2.4 音响的编辑232

10.3 编辑软件Premiere Pro CC233

10.3.1 Premiere Pro CC的工作界面233

10.3.2 使用Premiere Pro CC进行编辑的基本流程234

10.3.3 Premiere Pro CC编辑实例248

10.4 思考和练习256

第11章 数字视频作品的特技与动画257

11.1 特技概述257

11.1.1 特技的作用257

11.1.2 特技的种类260

11.1.3 无附加技巧的镜头连接——切260

11.1.4 有附加技巧的镜头连接262

11.2 数字特技265

11.2.1 概述265

11.2.2 数字特技的常见屏幕效果265

11.3 计算机动画270

11.3.1 动画的概念与历史270

11.3.2 计算机动画的产生270

11.3.3 二维动画与三维动画271

11.3.4 三维动画的制作流程272

11.3.5 常用三维动画制作软件276

11.4 数字视频合成软件After Effects276

11.4.1 After Effects的工作界面277

11.4.2 使用After Effects进行合成的基本流程277

11.4.3 After Effects后期合成实例282

11.5 思考和练习301

第12章 数字视频作品的字幕制作303

12.1 数字视频作品中的字幕303

12.1.1 字幕的传播功能303

12.1.2 字幕的类别305

12.1.3 字幕的构图形式305

12.1.4 字幕的运用技巧307

12.2 字幕制作实例309

12.2.1 实例1——文字从远处飞来309

12.2.2 实例2——纵向滚动字幕311

12.2.3 实例3——制作加光擦除文字314

12.2.4 实例4——制作打字效果319

12.3 思考和练习321

参考文献323