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一、歌唱发声器官　喉头　声带　会厌1

第一讲　人体歌唱器官基本构造及其功能1

二、歌唱呼吸器官　鼻　口　咽　喉　肺　气管　支气管　横隔膜　肋骨　肋间 肌　腹肌2

三、歌唱共鸣器官　胸腔　喉腔　口腔　咽腔　鼻腔　头部窦腔4

四、吐字咬字器官　唇　齿　喉　舌　下腭　上腭6

第二讲　歌唱的呼吸7

一、呼吸7

二、呼吸的传统种类划分及其特点8

胸式呼吸　腹式呼吸　胸腹式呼吸　建立科学的呼吸发展观8

呼吸是歌唱发声的动力之源 呼吸是开启歌唱共鸣腔的钥匙 呼吸影响着声音的位置 呼吸改变着歌唱的音色11

三、呼吸的功能和意义11

四、歌唱呼吸的基本训练方法14

（一）呼吸的基本原理和一般要求15

（二）呼吸训练基本方法 平稳呼吸练习 打嘟噜练习 喘气练习 哼鸣练习 小腹爆发力练习 急吸控气练习渐强歌唱的练习 平躺睡觉式的呼吸体验练习 闻花式的深呼吸体验性练习 打哈欠式的呼吸体验性练习 叹气式的呼吸体验性练习 哭泣式的呼吸体验性练习 哄笑出声儿16

（三）吸气训练应该遵循的原则20

（四）气息控制和气息支持技术的相关说明　气息的控制和流动气息的支点和支持　关于换气 吸气、呼气、气息控制三者之间的辩证关系20

五、影响呼吸的重要因素23

（一）呼吸机能的培养23

（二）呼吸意念的培养23

（三）关于对呼吸情绪的认识及其培养24

六、个性的呼吸技巧与发声（不同声部的呼吸）25

七、比较常见的呼吸弊病及其解决办法27

（一）单纯或过度用口腔吸气27

（二）用夸张的身体外形起伏来进行吸气27

（三）急促不安的短促性呼吸28

第三讲　歌唱的共鸣29

一、歌唱共鸣腔体的构成与分类 头腔共鸣 口腔共鸣 胸腔共鸣29

二、歌唱共鸣一般原理29

三、关于混合共鸣29

四、关于喉室的共鸣作用30

五、两种值得注意的嗓音共鸣学说及其第三种意义上的再思考30

六、歌唱共鸣的理念追求与实践运用32

第四讲　歌唱中的吐字、咬字35

一、吐字咬字在歌唱中的重要性及一般原则35

二、声母韵母及其吐字发音要求36

（一）声　声母辅音　零声母36

（二）韵38

（三）声母（辅音）、韵母（元音）在歌唱中的配合38

第五讲 发声的一般原理41

一、发声的一般原理　歌唱的发声　歌唱声音的标准41

二、歌唱中的起音42

（一）声音的三种起音　硬起音　软起音　舒气起音　对初学者练习起音的建议42

（二）起音常见问题及其解决43

三、“起音”的练习45

四、声音的开始与保持47

五、歌唱基本技能和基本技巧的培养与训练　渐强渐弱发声训练轻快技巧训练 半声或微声歌唱的训练 歌唱中元音的发声　歌唱中辅音的处理　声区的过渡47

第六讲　歌唱中的技术问题及其解决53

一、歌唱中的喉头位置53

二、歌唱中的喉咙打开54

三、歌唱中的舌根与下巴55

四、歌唱中软腭、悬雍垂的积极运动与口腔的打开55

（一）歌唱中的打开喉咙　“打哈欠”的状态　“微笑”的状态　“吸着唱”的状态三56

（二）歌唱中的声带闭合56

五、歌唱中的打开喉咙与声带闭合56

六、歌唱的面罩58

七、不同声区声音的统一问题59

八、歌唱中声音的位置60

（一）什么是声音的位置60

（二）常见的几种声音位置分析61

（三）关于声音位置的建立和获得62

第七讲　认识并建立人体“歌唱坐标系”64

一、以前额眉心为声音放送中心的歌唱坐标系66

二、以漏斗式鼻咽口为中心的声音坐标系67

三、以人中与上颌之间为面罩中心的歌唱坐标系68

四、复合型多坐标系式的歌唱69

第八讲　部分重要声乐理论观点之认识71

一、关于声音的标准问题71

二、关于混声唱法71

三、关于丹田、横膈、肋骨、腹肌、背肌在歌唱中的运用72

（一）丹田的气息支持作用72

（二）横膈对于呼吸及气息支持的作用73

（三）肋骨在歌唱呼吸中的作用74

（四）腹肌在歌唱中的气息支持作用75

（五）背肌在气息支持中的呼吸作用75

四、关于从普遍联系规律出发关注人体外部自然大气压对歌唱的作用76

五、关于呼吸影响声音位置的情况再分析77

六、关于科学表演形体观念的建立78

七、关于歌声的本质79

八、探索歌唱技巧中的“时间差”与“境界性”演唱80

第九讲　常见的演唱弊病及其纠正82

鼻音　喉音　颤声、抖音　大摆声　白声　滑音　虚声　浊声　沙声或撕裂声　漏气 气息僵化　冒调　偏低82

第十讲　歌唱中的辩证统一87

一、歌唱中的点和腔87

二、歌唱中的松与紧88

三、歌唱中的静与动90

四、歌唱中的情与声91

五、歌唱中的局部和整体92

第十一讲　关于歌唱训练中阶段性目标、终极目标与个性目标94

一、歌唱的阶段性目标94

二、歌唱的终极目标95

三、歌唱的个性目标95

第十二讲　培养科学的歌唱心理，构建和谐的歌唱状态97

一、声乐心理学与演唱的关系97

二、谈声乐演唱中的注意力97

三、歌唱的情绪功能98

四、歌唱的意志功能99

五、歌唱的意念功能101

六、歌唱的感觉功能及知觉功能102

（一）歌唱的感觉功能102

（二）歌唱的知觉功能103

七、歌唱的审美功能104

八、静心凝神　注重情绪　克服怯台　培养良好的台风106

第十三讲　基本发声训练及练声曲108

第十四讲　中外著名声乐大师的声乐观122

阿尔贝纳斯 约翰·亚历山大 玛蒂纳·阿鲁约 库尔特·鲍 弗兰科·科雷利 费奥兰扎·科沙托 吉尔达·克鲁士罗马 普拉西多·多明戈 帕布罗·埃尔维拉 尼古莱·盖达　詹姆士·马克雷肯　津卡·米拉诺夫　希里 尔·米尔纳斯 安娜·莫福 帕瓦罗蒂 雅·皮尔斯 罗122

第十五讲　著名歌剧咏叹调的分析与演唱处理137

《求爱神给我安慰》《我亲爱的爸爸》《人们叫我咪咪》《漫步街上》《珠宝之歌》《晴朗的一天》《为艺术，为爱情》《多么冰凉的小手》《今夜无人入睡》《星光灿烂》《花之歌》《斗牛士之歌》137

《阿玛丽莉》《我亲爱的》《胜利啊　胜利》《多么幸福幸福能赞美你》《夜莺》《你是安宁》《教我如何不想他》《那就是我》《美丽的草原我的家》《多情的土地》《嘎哦丽泰》《大森林的早晨》《阳关三叠》159

第十六讲　中外艺术歌曲的分析与演唱处理159

第十七讲　卫生歌唱与嗓音科学养护177

一、正确划分声部177

（一）高音类　抒情女高音 花腔女高音 戏剧女高音　抒情男高音 戏剧男高音177

（二）中音类　抒情女中音　女中音　轻型男中音 重型男中音178

（三）低音类　女低音 男低音 深沉男低音178

二、敏锐辨别歌唱中的嗓音问题179

三、科学卫生地使用嗓子179

四、青春期嗓音训练及养护 注意合理用嗓 注意心理健康 注意饮食有节 注意运动有度182

（一）古希腊时期的声乐艺术185

（二）古罗马时期的声乐艺术185

一、单声部音乐时期的声乐艺术185

第十八讲　欧洲声乐艺术发展简史185

（三）公元5—11世纪的宗教音乐及圣咏歌唱186

（四）公元11—14世纪世俗音乐的演唱186

民间的流浪艺人 民歌 游吟歌手 恋诗歌手 名歌手186

二、公元13—16世纪的复调音乐及合唱艺术188

（一）最早的复调音乐—奥尔加农188

（二）经文歌189

（三）由“第斯康特”而引起的声乐上的发展189

（四）公元14——15世纪的音乐189

（一）歌剧的诞生190

三、歌剧与美声唱法的诞生及其技术要求和演唱风格190

（五）公元16世纪其他多声部声乐体裁190

新教圣咏　16世纪法国歌谣曲 16世纪意大利牧歌190

（二）美声唱法的诞生191

（三）美声唱法的一般原则和要求191

1、重视呼吸2、喉型稳定3、声区统一191

（四）美声唱法的演唱风格192

四、17、18世纪的歌剧及其演唱风格193

（一）法国正歌剧193

（二）德国正歌剧193

（四）法国喜歌剧194

（三）意大利喜歌剧194

（五）德国歌唱剧195

（六）亨德尔的正歌剧和神剧——巴洛克时期作品的演唱风格196

（七）莫扎特的歌剧——古典时期作品的演唱风格196

五、19世纪的歌剧及其演唱风格197

（一）“美声学派新时期”的歌剧197

（二）贝多芬的歌剧197

（三）罗西尼的歌剧　多尼采蒂的歌剧198

（五）贝利尼的歌剧200

（六）以梅耶贝尔为代表的法国大歌剧200

（七）威尔蒂歌剧201

（八）真实主义歌剧——普契尼的歌剧202

（九）轻歌剧204

（十）抒情歌剧的代表——比才205

六、艺术歌曲的演唱风格及代表206

（一）艺术歌曲的特点206

（二）舒伯特的艺术歌曲207

（三）门德尔松的艺术歌曲208

（四）舒曼的艺术歌曲208

七、20世纪的歌剧及其演唱风格209

（一）印象主义大师209

（二）表现主义大师210

（三）勋伯格的歌剧《摩西与亚伦》211

（四）新古典主义歌剧大师212

（五）先锋派歌剧大师213

八、音乐剧的诞生216

（一）小歌剧时代216

（二）爵士乐进入音乐剧217

（三）百花齐放时期217

（四）缤纷靓丽的流派218

附录：部分中外著名声乐理论著作及声乐教学光盘一览表220

参考书目224