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前言&杨贵仁1

导论1

概论1

一、声乐的基本概念1

二、声乐艺术的基本特征1

三、声乐学的学科概念2

四、声乐学的研究内容3

第一编　声乐科学基础7

导言7

第一部分　声乐生理声学基础第一章　声学基础概要9

第一节　声音的产生9

一、振动9

二、声波10

三、乐音与噪音10

四、基音与泛音11

第二节　声音的特性12

一、音高12

二、音量12

三、音色13

四、音值14

第三节　声音的共鸣14

一、共鸣原理14

二、共鸣质量14

第四节　声音的传播15

一、声音的传导15

二、回声与混响15

第二章　歌唱器官概述17

第一节　歌唱器官分类17

一、神经系统17

二、呼吸器官17

三、发音器官18

四、共鸣器官18

五、语言器官18

六、听觉器官18

第二节　歌唱器官概貌18

一、歌唱器官认识18

二、发声过程概述18

第三章　歌唱神经机理20

第一节　人体神经系统概略20

一、神经系统的构成20

二、神经系统的功能22

第二节　歌唱的神经与心理机制23

一、歌唱的神经机制23

二、歌唱的神经控制24

三、歌唱的神经与心理调控25

四、歌唱心理与生理的协调25

第四章　歌唱呼吸机理26

第一节　呼吸器官生理26

一、呼吸器官概述26

二、呼吸器官生理27

第二节　歌唱呼吸机制31

一、歌唱呼吸机制概述31

二、歌唱呼吸的生理机制31

三、歌唱呼吸的物理机制33

第五章　歌唱发音机理36

第一节　发音器官生理36

一、喉器36

二、喉腔37

三、声带39

四、喉内肌群40

第二节　歌唱发音机制42

一、发音机理概述42

二、发音的神经驱动42

三、发音器官的生理运动42

四、真、假声的发音机理46

五、颤音的特性与机理47

第三节　歌唱声区机理47

一、声区的形成47

二、换声点与换声区48

三、换声机理48

第六章　歌唱共鸣机理50

第一节　歌唱共鸣原理50

一、歌唱共鸣器官概述50

二、歌唱共鸣的生理机制50

三、歌唱共鸣的物理机制54

第二节　歌唱共鸣辨析56

一、歌唱共鸣的自我感觉56

二、歌唱共鸣的理论探究57

三、歌唱共鸣的科学本质57

四、歌唱共鸣感觉与科学本质的差异59

第七章　歌唱听觉机理61

第一节　听觉器官生理61

一、外耳61

二、中耳62

三、内耳62

第二节　歌唱听觉机制63

一、听觉传导63

二、听觉特性63

三、歌唱听觉培养65

第二部分　声乐心理学基础第一章　声乐心理学概述67

第一节　声乐心理学研究述略67

一、国外声乐心理学研究67

二、我国声乐心理学研究68

第二节　声乐心理学研究任务和意义68

一、声乐心理学研究的任务68

二、声乐心理学研究的意义69

第二章　声乐的心理特征70

第一节　声乐感知和表象70

一、声乐感知70

二、声乐表象70

第二节　声乐注意和记忆71

一、声乐注意71

二、声乐记忆71

第三节　声乐思维和想象71

一、声乐思维71

二、声乐想象72

第四节　声乐情感和意志73

一、声乐情感73

二、声乐意志74

第五节　声乐兴趣和气质75

一、声乐兴趣75

二、声乐气质75

第六节　声乐性格和能力76

一、声乐性格76

二、声乐能力77

第三章　声乐的心理调控79

第一节　声乐技能的心理调控79

一、声乐技能的心理机制79

二、声乐技能技巧的形成80

第二节　声乐表演的心理调控80

一、声乐表演的心理特点80

二、声乐表演的心理准备81

三、声乐表演全程心理分析83

第二编　声乐技能训练87

第一章　歌唱的姿势形态87

第一节　歌唱姿势的意义87

一、姿势与歌唱87

二、姿势与表演87

第二节　歌唱姿势的形态88

一、站姿形态88

二、坐姿形态88

第二章　歌唱的呼吸训练89

第一节　歌唱呼吸的类型89

一、歌唱呼吸的意义89

二、歌唱呼吸的类型90

第二节　歌唱呼吸的方法91

一、歌唱呼吸的形态91

二、歌唱呼吸的原则92

三、歌唱呼吸的变化92

第三节　歌唱呼吸的训练95

一、呼气练习95

二、吸气练习95

三、喘气练习96

四、控制练习96

五、歌唱实践中的呼吸97

第三章　歌唱的嗓音调节99

第一节　歌唱发音99

一、喉头安放99

二、起音100

第二节　歌唱共鸣调节102

一、共鸣调节的意义102

二、共鸣调节途径与方法102

三、共鸣调节的科学依据105

四、共鸣调节的差异性105

第三节　歌唱声区调节107

一、声区的划分107

二、声区的调节108

三、声区的统一111

第四章　歌唱的发声练习114

第一节　发声练习的要求114

一、练声意义114

二、良好姿势114

三、正确呼吸115

四、讲究方法115

五、循序渐进116

六、持之以恒116

七、科学安排116

八、嗓音保健116

第二节　发声练习的方法117

一、发声练习的基本类型117

二、发声练习的基本方法117

第三节　练声曲的运用124

一、欧洲传统练声曲的运用124

二、其他练声曲的运用125

第五章　歌唱的语言训练126

第一节　歌唱语言的概念126

一、歌唱语言的意义126

二、歌唱语言的生理特性127

三、歌唱语言的心理机制128

四、歌唱语言的基本构成128

第二节　歌唱语言训练原则128

一、咬字吐字的原则128

二、正确处理字声关系130

第三节　汉语歌唱发音133

一、汉语语音的基本构成133

二、韵母的发音训练133

三、声母的发音训练136

四、汉语歌唱发音的语调与四声138

第六章　意大利语歌唱发音139

引言139

第一节　意大利语语音特点139

一、意大利语语音的构成139

二、基本元音的发音特点与分类141

三、基本辅音的发音特点与分类141

第二节　元音的发音143

一、基本元音的发音143

二、二合元音的发音145

第三节　辅音的发音146

一、基本辅音的发音146

二、辅音的组合及其发音155

三、辅音H及外来字母的发音157

第四节　音节、重音与语调157

一、音节157

二、重音159

三、语调159

第三编　声乐表演基础163

第一章　声乐表演的审美163

第一节　声乐表演的审美观念163

一、声乐表演的审美特征163

二、声乐表演的审美观念164

第二节　声乐表演的审美体验164

一、审美主体164

二、审美客体165

第二章　声乐表演的创作166

第一节　声乐表演创作的原则166

一、正确处理“二度创作”与“一度创作”的关系166

二、积极发挥“二度创作”的个性创造167

第二节　声乐表演创作的方法167

一、认识作品167

二、体验作品173

三、表现作品175

第三章　声乐表演的训练178

第一节　声乐表演基本功训练178

一、歌唱本体训练178

二、形体手段训练178

第二节　歌曲声乐表演训练183

一、独唱声乐表演训练183

二、声乐表演小品训练184

三、重唱与多人演唱的声乐表演训练185

第三节　歌剧声乐表演训练187

一、剧本分析187

二、构思角色187

三、建立角色的“整日生活”188

四、把握角色性格逻辑188

五、组织人物“内心生活线”和“形体生活线”188

第四章　声乐表演的排练189

第一节　排练前的准备189

一、选择曲目189

二、挑选演员190

三、排练构思191

四、制订排练计划192

第二节　排练192

一、排练的主要步骤192

二、排练的创作方法193

三、不同节目样式的排练195

第四编　声乐艺术鉴赏201

第一章　声乐艺术形态201

第一节　声乐演唱的形态201

一、美声声乐艺术201

二、民族声乐艺术202

三、通俗声乐艺术202

四、戏曲与曲艺声乐艺术203

第二节　声乐演唱的声部206

一、女高音206

二、女中音208

三、女低音208

四、男高音209

五、男中音210

六、男低音210

第三节　声乐演唱的形式211

一、独唱211

二、重唱211

三、对唱212

四、合唱212

五、齐唱213

六、轮唱213

第二章　声乐作品类别214

第一节　歌剧214

一、歌剧概貌214

二、歌剧声乐作品的体裁216

第二节　艺术歌曲222

一、艺术歌曲的概念222

二、艺术歌曲的特点222

三、艺术歌曲的类别223

第三节　清唱剧、声乐套曲与康塔塔229

一、清唱剧229

二、声乐套曲230

三、康塔塔231

第四节　民歌与创作歌曲232

一、民歌232

二、创作歌曲236

第五编　声乐教学基础239

第一章　声乐教学的基本理念239

第一节　声乐教学的指导思想239

一、教师主导与学生主体相结合239

二、声乐基础与音乐基础相结合240

三、发声训练与听觉训练相结合240

四、发声训练与歌曲演唱相结合240

五、歌唱技能训练与声乐理论知识相结合240

六、歌唱技能训练与歌曲艺术表现相结合241

七、歌唱技能训练与歌唱心理训练相结合241

第二节　声乐教学的基本原则241

一、思想性、艺术性、科学性相结合原则241

二、因材施教原则242

三、循序渐进原则243

四、启发诱导原则243

五、形象直观原则244

六、整体协调原则245

七、辩证统一原则246

八、课堂教学与艺术实践相结合原则247

第二章　声乐教学的基本内容248

第一节　声乐基础理论知识248

一、声乐科学基础248

二、声乐语言基础249

三、声乐教学知识249

四、声乐表演与鉴赏249

五、声乐发展简史249

第二节　声乐基本技能与方法249

一、建立正确的歌唱姿势249

二、掌握正确的呼吸方法250

三、掌握良好的起音方法251

四、掌握正确“打开喉咙”的方法252

五、掌握“高位置”的发声方法252

六、掌握混合共鸣的发声方法253

七、打好中声区基础，达到声区统一254

八、掌握正确的咬字吐字方法254

九、培养良好的音乐听觉255

十、培养良好的歌唱心理素质256

第三节　声乐艺术的表现与再创造257

一、培养艺术表现能力257

二、培养艺术创造能力257

第三章　声乐教学的基本方法259

第一节　教学模式与方法259

一、教学模式259

二、教学方法260

第二节　教学对象分析262

一、嗓音的分类与声部确定262

二、发声练习曲与教材曲目的选择266

第四章　基础教育的声乐训练271

第一节 中小学音乐教育中的声乐活动271

一、音乐课程中的声乐教学271

二、课外活动中的声乐辅导273

第二节　童声的嗓音训练276

一、童声的嗓音特点277

二、童声的嗓音训练277

第三节　变声期的嗓音保健与训练281

一、变声期的嗓音生理281

二、变声期的嗓音保健282

三、变声期的嗓音训练283

第五章　嗓音保健知识285

第一节　嗓音疾病及其原因285

一、发声方法不当对嗓音的损害285

二、用声过度对嗓音的伤害285

三、疾病对嗓音的危害285

四、心理因素的影响286

五、生活起居的影响286

六、气候变化的影响286

七、服用药物的影响286

第二节　歌唱嗓音保健常识286

一、正确使用嗓音286

二、保持身心健康287

三、注意生活起居287

第六编　声乐发展简史291

第一部分 中国声乐简史291

第一章　远古及先秦歌舞艺术291

第一节　远古声乐艺术291

一、声乐的起源291

二、原始祭祀歌舞292

第二节　先秦歌舞艺术292

一、雅乐与俗乐292

二、先秦杵歌“相”293

三、《诗经》与《楚辞》293

四、先秦徒歌及演唱家293

第二章　汉唐时期的声乐艺术295

第一节　汉代声乐艺术295

一、汉代的乐舞295

二、汉代的乐舞管理机构295

三、汉代的演唱艺术296

第二节　唐代声乐艺术297

一、唐代说唱艺术297

二、唐代歌舞戏298

三、梨园299

第三章　宋元时期的声乐艺术300

第一节　宋代声乐艺术300

一、宋代说唱艺术的兴起300

二、宋代主要的民间说唱形式301

三、宋代词曲303

四、宋代杂剧305

第二节　元代声乐艺术307

一、金元散曲307

二、元南戏309

三、元杂剧310

四、元代歌唱理论著作312

第四章 明清时期的声乐艺术314

第一节　明代声乐艺术314

一、明杂剧的衰落与传奇的兴起314

二、明代昆曲的兴盛316

三、明清俗曲317

四、明代声乐论著319

第二节　清代声乐艺术320

一、清代说唱艺术320

二、清代戏曲的兴起322

三、京剧的兴盛323

四、清代声乐论著324

第五章　近代以来的声乐艺术327

第一节　近现代声乐艺术327

一、学堂乐歌327

二、美声唱法的传入328

三、声乐事业的初步发展329

四、全国各地的声乐活动331

第二节　新中国成立以来的声乐艺术333

一、新中国成立至“文革”前期333

二、改革开放与对外交流336

第二部分　西方声乐简史340

第一章　古希腊和古罗马的声乐艺术340

第一节　古希腊的声乐艺术340

一、古希腊文化的孕育340

二、古希腊声乐艺术的特点342

第二节　古罗马的声乐艺术343

第二章　中世纪的声乐艺术344

第一节　圣咏歌唱344

一、圣咏歌唱的形成344

二、《格里高利圣咏》344

三、圣咏歌唱的功过345

第二节　世俗音乐演唱345

一、流浪艺人345

二、吟游歌手345

三、恋诗歌手346

四、名歌手346

第三章　复调音乐时期的声乐艺术347

第一节　复调音乐时期概况347

一、复调音乐的兴起347

二、尼德兰乐派347

三、无伴奏合唱348

第二节　复调音乐时期的声乐艺术形态349

一、童声的使用349

二、假声歌手349

第四章　歌剧和美声歌唱的诞生351

第一节　意大利文艺复兴351

第二节　歌剧的诞生352

第三节　美声歌唱的诞生353

第五章　17、18世纪的声乐艺术355

第一节　严肃歌剧和喜歌剧355

第二节　阉人歌手的兴衰355

一、阉人歌手的兴起355

二、阉人歌手的训练356

三、阉人歌手的消亡357

第三节　歌唱的“黄金时代”357

第六章　19世纪的歌剧艺术359

第一节　大歌剧的兴起359

第二节　19世纪前半叶的歌剧演唱及著名歌唱家360

第三节　19世纪后半叶的歌剧演唱及著名歌唱家363

一、歌剧演唱的全盛时期363

二、19世纪后半叶的著名歌唱家365

三、19世纪后半叶的俄罗斯歌剧艺术369

第七章　19世纪浪漫主义艺术歌曲及音乐会演唱370

第一节　浪漫主义艺术歌曲的兴起370

一、浪漫主义艺术的兴起370

二、浪漫主义艺术歌曲的作曲家371

第二节　音乐会演唱的兴盛379

第八章　19世纪的声乐教育与声乐流派382

第一节　19世纪的声乐教育382

一、加尔西亚父子与“声门冲击”理论382

二、兰培尔蒂父子及其学说384

三、马凯西的贡献386

四、孔空及其练声曲386

第二节　19世纪的声乐流派386

一、杜普雷兹与“关闭唱法”387

二、雷斯克与“面罩唱法”387

第九章　20世纪声乐概况388

第一节　20世纪声乐的发展388

一、20世纪声乐发展印象388

二、20世纪声乐教学与科研概况389

第二节　20世纪著名歌唱家390

后记396