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第一篇 影视艺术发展史1

第一章 第七类艺术：电影2

第一节 电影的诞生2

一、世界电影的诞生2

二、中国电影的诞生5

三、电影成为第七类艺术6

第二节 电影的界定和历史分期10

一、关于电影的界定10

二、关于电影的分期11

三、关于本书的体例说明12

第二章 世界电影发展史13

第一节 法国电影发展史13

一、法国印象派电影（1918—1930）14

二、超现实主义电影16

三、法国的诗意写实主义电影（1930—1945）20

四、法国新浪潮电影与“左岸派”电影24

五、法国的“政治电影”32

六、“新巴洛克”电影（1980—）33

第二节 美国电影发展史38

一、美国早期电影38

二、古典好莱坞电影时期41

三、好莱坞电影的黄金时代50

四、“新好莱坞”时期电影创作56

第三节 苏俄电影发展史69

一、苏联早期电影69

二、社会主义现实主义的电影75

三、五六十年代苏联新浪潮电影79

四、70年代的四大电影题材创作热潮88

五、经典文学名著改编的苏联电影93

六、80年代的苏联新电影94

七、90年代以后的俄罗斯电影95

第三章 中国电影发展史99

第一节 中国的早期电影（1896—1932）99

一、“影戏”时期99

二、中国第一代导演与三大公司101

第二节 中国电影的成熟期（20世纪三四十年代）103

一、电影的变革与流派103

二、第二代导演与战后现实主义电影（1937—1949）105

第三节 新中国电影（1949—1978）108

一、“十七年”与“文革”时期的电影（1949—1978）108

二、第三代导演与第四次创作高潮109

第四节 新时期电影（1978—）112

一、新时期电影兴盛的背景112

二、第四代导演113

三、第五代导演115

四、90年代以来的电影121

五、第六代导演——新生代导演124

第四章 其他国家电影的发展130

第一节 意大利电影发展史130

一、意大利的早期电影130

二、意大利新现实主义电影（1942—1956）130

三、1990年以后的意大利电影135

第二节 德国电影发展史139

一、德国表现主义电影（1919—1926）139

二、新德国电影运动141

三、1990年以后的德国电影146

第三节 日本电影发展史148

一、日本早期电影（1896—1931）148

二、有声电影出现与二战期间的电影（1931—1945）150

三、独立制片运动（1945—1960）151

第五章 电视艺术的发展史154

第一节 电视机的历史154

一、尼普可夫圆盘——电视的鼻祖154

二、机械电视155

三、电子电视156

四、新媒介——家庭录像、电缆电视、卫星直播电视、多功能电视等158

第二节 电视剧艺术的发展159

一、电视剧艺术的特征159

二、电视剧发展的三个阶段161

三、电视剧的分类162

第三节 世界各国电视剧的发展概况164

一、英国164

二、美国164

三、苏联165

四、日本166

五、韩国166

第四节 中国电视剧艺术的发展167

一、初创期——艰难的发韧（1958—1965）168

二、停滞期——沉寂的荒漠（1966—1976）169

三、复苏期——重要的转折（1977—1979）169

四、发展期——长足的进步（1980—1984）170

五、成熟期——空前的收获（1985—1990）171

六、繁荣期——迅猛的飞腾（1991—1998）173

七、整合期——完美的突破（1998至今）175

第二篇 影视艺术制作流程179

第六章 影视艺术编剧180

第一节 影视剧本的创作180

一、影视剧本创作作为文学作品的一般规律180

二、影视剧本创作的特殊要求181

第二节 影视脚本的创作187

一、以镜头为基本编写单位187

二、以铺展画面为主188

三、强烈的实用性与非文学性188

四、导演是主要创作者189

五、多样的具体写作形式189

第七章 影视艺术的导演191

第一节 导演的地位与素养191

一、导演在影视创作中的中心地位191

二、导演的主要工作内容与程序192

三、导演的基本素养193

第二节 导演的构思艺术195

一、在影视文学剧本的基础上构思195

二、导演构思要运用电影思维199

三、导演构思的文字结晶——导演阐述与分镜头本201

第三节 导演构思的体现202

一、场面调度是实拍阶段体现导演构思的主要手段202

二、演员表演是导演构思的主要形象载体203

第八章 影视艺术的表演207

第一节 表演艺术的基本原则207

一、表演的“三位一体”性质207

二、表现与体验208

三、演员与角色210

第二节 影视表演的基本特征212

一、影视表演的生活化原则212

二、影视表演的独特形态214

三、镜头前的表演215

第三节 影视演员217

一、影视演员的基本素质217

二、演员表演的类别219

第九章 影视艺术是集体艺术221

第一节 影视作品筹备阶段的集体合作221

一、影视作品的选题与立项需要多方面的密切配合221

二、剧本的创作已趋于工作室化223

三、导演的案头准备工作需要多人参与223

四、挑选演员和选择外景更需要各个方面协同合作224

第二节 拍摄阶段是各部门集体合作的过程226

一、成立摄制组和彩排226

二、实拍227

第三节 后期制作阶段的集体合作228

一、剪接（剪辑）228

二、混录229

第三篇 影视欣赏的理论基础231

第十章 影视的镜头元素232

第一节 影视的镜头元素232

一、景别233

二、焦距234

三、镜头运动234

四、镜头的角度235

第二节 蒙太奇237

一、蒙太奇的含义237

二、蒙太奇句子和句型237

三、蒙太奇段落及其划分238

四、蒙太奇转场238

五、蒙太奇的构成方法240

六、蒙太奇的叙述方法240

七、蒙太奇的作用242

第三节 长镜头245

一、长镜头的产生245

二、电影技术的发展245

三、巴赞的长镜头理论246

四、长镜头的局限性248

第十一章 影视艺术的听觉、视觉造型元素250

第一节 影视声音发展概况250

第二节 影视的声音254

一、听觉造型三元素254

二、影视的声音255

第三节 影视中的言语及其欣赏256

一、言语（人声）的定义256

二、言语（人声）欣赏258

第四节 影视中的音乐及欣赏261

一、音乐的定义262

二、音乐欣赏263

第五节 音响264

一、音响的定义264

二、音响欣赏267

第六节 影视的色彩269

一、影视色彩的表现作用269

二、影视作品色彩处理的几种情况271

三、影视作品色彩的处理272

四、电影作品中的色彩感受273

附 世界经典电影欣赏276

参考文献334