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第一章 时装摄影概述1

第一节 何为时装摄影1

一、时装摄影的定义1

二、时装摄影的功能1

第二节 时装摄影简史3

一、19世纪下半叶3

二、20世纪初至20年代3

三、20世纪30年代3

四、20世纪40～50年代4

五、20世纪60年代4

六、20世纪70～80年代4

七、20世纪90年代5

第三节 时装摄影师6

一、时装摄影师的定义6

二、时装摄影师的价值7

三、时装摄影师需具备的能力与素质8

第二章 时装摄影的类型10

第一节 报纸杂志类时装摄影10

第二节 时装广告摄影11

第三节 婚纱摄影12

第四节 个人写真16

第三章 时装摄影器材的选择与使用23

第一节 机身的选择与使用23

一、中画幅相机24

二、大画幅相机24

三、数字单反相机25

第二节 镜头的选择与使用26

第三节 照明设备与测光表27

一、灯具27

二、其他附件28

三、外景照明器材配备28

四、测光表28

第四节 道具与置景的制作28

第四章 时装摄影的用光31

第一节 光线的特性31

一、光线的特点31

二、光线的强度31

三、光线的方向31

四、色温32

第二节 时装摄影的曝光与用光技法32

一、曝光控制32

二、用光技法33

第三节 自然光下的时装摄影37

一、日光影棚37

二、户外日光37

第四节 人造光下的时装摄影38

一、硬光38

二、柔光39

第五章 时装摄影的构图42

第一节 美的形式法则42

第二节 画面构成的要素及处理43

一、主体44

二、陪体45

三、环境46

第三节 时装摄影中常用的构图法则47

一、人像公式构图法47

二、带景艺术构图法52

第六章 时装摄影的色彩魅力54

第一节 色彩的感觉54

一、色彩的冷暖感54

二、色彩的空间感55

三、色彩的大小感56

四、色彩的轻重感56

五、色彩的软硬感56

六、色彩的明暗感57

七、色彩的强弱感57

八、色相的兴奋与沉静感57

九、色彩的明快与忧郁感57

十、色彩的华丽与朴实感59

第二节 色彩的联想与象征59

第三节 时装摄影的色彩搭配艺术60

第四节 时装摄影中的色彩应用61

一、色彩的柔美感的应用61

二、色彩的轻重感的应用62

三、色彩的软硬感的应用63

四、色彩的空间感的应用64

五、色彩的大小感的应用64

六、色彩的兴奋与平静感的应用65

第七章 时装摄影的拍摄准备67

第一节 场景搭建67

一、室内场景67

二、户外场景68

第二节 色彩与光效69

一、色彩的具体运用69

二、用色彩类比突出主体70

三、用色片突显气质格调71

四、制造趣味的色彩光效71

五、用色光增加层次的表现72

六、改变色彩搭配，突显别样性格73

第三节 化妆、发型与饰品73

第四节 模特的姿态与造型指导76

一、模特的姿态76

二、摄影师的造型指导81

第八章 时装摄影的主要风格83

第一节 黑白摄影83

一、黑白照片的特性与功能83

二、理性进行黑白摄影83

第二节 古典摄影85

一、古典摄影的特征及拍摄技巧85

二、古典风格的营造方法86

第三节 超现实主义摄影89

一、超现实主义摄影的定义89

二、超现实主义摄影的表现形式90

第四节 街头摄影91

一、街拍的特点与价值92

二、街拍存在的问题95

第九章 创意时装摄影97

第一节 时装摄影的创意构思97

第二节 创意的表现形式101

一、摄影中物体的变化101

二、抽象与隐形102

三、形状与心象103

四、交叉互补的创造性思维104

第十章 时装摄影的后期加工107

第一节 图片的编辑整理107

一、后期制作107

二、子目录编辑109

三、准备出版111

第二节 调整色彩平衡112

第三节 妆容修饰118

第十一章 时装摄影的团队建立124

第一节 时装摄影师与时装设计师124

第二节 时装摄影师与模特126

一、选择模特126

二、尊重你的模特127

第三节 时装摄影师与造型师128

第四节 时装摄影师与杂志编辑130

第十二章 时装摄影作品赏析132

附录 山东艺术学院摄影专业学生作品148

参考文献180