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第一章 电影历史1

第一节 电影史的分期及其理论2

一 电影技术发明期（1832—1895）4

二 电影艺术形成期（1895—1912）6

三 电影文学确立期（1912—1927）8

四 电影全面成熟期（1927—1945）10

五 电影继续发展期（1945—）12

第二节 世界电影的发展趋势13

一 装在铁盒里的“大使”——美国电影14

二 电影文学的发祥地——苏联16

三 电影的诞生地——法国19

四 东方电影的巨星——中国22

五 新现实主义电影的故乡——意大利24

六 东方“古老的电影大国”——日本27

第二章 电影功能29

第一节 对电影功能的基本认识29

一 什么是电影功能29

二 电影对群众文化生活的巨大影响35

三 电影对其他艺术发展的促进作用36

第二节 电影的五种社会功能38

一 教育功能38

二 认识功能41

三 审美功能45

四 信息功能52

五 娱乐功能55

第三节 让电影在两个文明建设中发挥更大的作用58

一 电影社会学的一个重要课题58

二 寓教于乐是我国电影的优良传统62

三 单纯说教、噱头庸俗都会妨碍电影在两个文明建设中发挥应有的积极作用64

第三章 电影制作67

第一节 准备阶段68

一 电影文学剧本68

二 分镜头剧本70

三 选择外景与演员73

第二节 拍摄阶段76

一 开拍前的准备76

二 实拍79

第三节 后期制作84

一 剪辑84

二 混录88

第四章 电影特性92

第一节 综合性92

一 电影是综合性艺术92

二 电影艺术综合性的表现及涵义93

第二节 视觉性100

一 电影艺术视觉性的来源100

二 从电影艺术的发展历史来看101

三 从电影与其他艺术比较来看101

第三节 逼真性104

一 科学技术的发展赋予了电影逼真性特点105

二 逼真性是电影区别于其他艺术的基本特性106

三 逼真性和假定性的辩证统一108

第四节 蒙太奇110

一 蒙太奇及其原理110

二 蒙太奇的产生和发展112

三 蒙太奇的作用118

第五章 电影编剧121

第一节 电影剧作的特殊性121

一 电影剧本是影片思想和艺术的基础121

二 电影剧作的特殊性124

第二节 题材的选择126

一 电影和戏剧在题材选择上的差异127

二 电影与小说在题材选择上的差异134

第三节 题材的加工142

一 蒙太奇结构143

二 电影的结构形式145

三 电影结构的技巧151

第六章 电影改编159

第一节 电影改编的基本知识160

一 要充分认识电影改编的创造性160

二 要懂得电影改编的限定性163

三 要把握住忠实性和创造性相统一的原则167

四电影改编需要多方面的合作169

第二节 改编者应有的修养171

一 树立正确的世界观，培养高度的历史洞察力171

二 有丰富的生活积累和广博的知识174

三 有良好的艺术素养和独到的审美识力175

四 懂得电影艺术的特征及电影创作的全过程177

第三节 改编的步骤和方式方法177

一 改编的步骤177

二 改编的方式和方法181

第七章 电影导演188

第一节 导演的作用及职责188

一 导演的地位和作用188

二 导演的职责和权力192

第二节 导演如何选择和研究剧本195

一 导演如何选择剧本195

二 导演如何研究剧本197

第三节 导演构思与阐述198

一 导演构思的形成198

二 导演阐述的写作200

第四节 导演分镜头204

一 分镜头的目的204

二 怎样进行分镜头204

第五节 导演选用和指导演员209

一 发现和选择阶段209

二 排练阶段212

三 拍摄阶段214

第六节 导演艺术风格的形成216

一 导演艺术风格的涵义216

二 导演艺术风格的形成原因和体现216

第八章 电影表演221

第一节 电影表演艺术的发展221

一 默片时期的哑剧式表演221

二 “明星制”的兴起222

三 非职业演员的起用，表演趋向自然化223

四 当代电影表演艺术日臻成熟，从体验到体现225

第二节 电影表演和编剧、导演的关系226

一 演员和编剧226

二 演员和导演228

三 编、导、演的关系230

第三节 银幕表演和舞台表演的异同232

一 演员在艺术创作整体中的地位和作用不同232

二 审美意识的差异233

三 电影表演和戏剧表演在技术上的差异应得到重视234

第四节 电影表演流派简介236

一 体验派236

二 表现派238

三 本色派239

四 表演派（技巧派）240

五 近年来表演理论的新探索241

第五节 电影演员的修养245

一 才能和技巧245

二 修养、积累、生活247

三 为艺术而献身的精神248

第九章 电影摄影250

第一节 电影摄影是体现电影特征的基础元素250

一 摄影是获取电影画面的直接手段250

二 摄影影象的特质与电影特性251

三 电影摄影赋予电影画面以特定效果253

第二节 画面构图254

一 构图的定义254

二 摄影师获取恰当构图的手段255

三 画面构图的“法则”257

第三节 光线与色彩269

一 光是摄影的基础269

二 影调和色彩270

三 布光277

第四节 移动摄影279

一 移动摄影的历史279

二 移动摄影的基本形式279

三 移动摄影的艺术表现力280

四 综合性移动长镜头的两大类型及其各自的美学价值282

第十章 电影声音285

第一节 有声电影是视听艺术285

一 早期电影是无声电影285

二 声音进入了电影286

第二节 自然音响287

一 自然音响是电影独特的艺术表现手段287

二 自然音响的艺术功能287

第三节 电影音乐292

一 电影音乐的产生和发展292

二 电影音乐的特性294

三 电影音乐的功能296

四 电影歌曲298

五 电影音乐的民族化和时代感299

第四节 人物语言301

一 电影人物语言的表现形式302

二 演员是人物语言的体现者305

三 配音译制是电影人物语言的独特表现形式306

第五节 电影声音和画面的关系307

一 就表现影片的内容来说，常见的音画关系有两种类型308

二 从时间关系看，声画关系有同时性和非同时性之分309

三 就空间关系而言，声画关系可以分画内和画外309

第十一章 电影美术312

第一节 电影美术的地位与作用313

一 电影美术在电影艺术中的地位313

二 电影美术在一部影片中的作用315

第二节 电影美术的特性320

一 运动性321

二 逼真性324

三 综合性328

第三节 电影美术的内容330

一 布景331

二 道具335

三 化妆337

四 服装339

五 电影美术设计应注意的问题340

第十二章 电影剪辑342

第一节 电影是剪辑的艺术342

一 什么是电影剪辑342

二 剪辑使电影成为一门独立的艺术345

第二节 剪辑师355

一 剪辑师与影片的其他制作者的分工合作355

二 剪辑师的职责358

第三节 剪辑技巧与观念366

一 机械的原则与戏剧性的原则366

二 剪辑的传统技巧与现代技巧368

三 剪辑的常规要求与风格化370

第十三章 电影流派373

第一节 风格与流派373

一 电影风格373

二 电影流派375

第二节 世界主要电影流派376

一 勃列顿学派376

二 德国表现主义379

三 先锋派电影运动380

四 苏联电影学派384

五 好莱坞类型电影387

六 意大利新现实主义390

七 法国新浪潮394

八 西方现代主义397

九 中国左翼电影402

第十四章 电影评论409

第一节 电影评论的地位和作用409

一 通过电影评论可以研究电影创作的成败得失，探索电影创作的规律，从而总结正反两方面的经验410

二 通过电影评论可以具体地帮助观众提高欣赏水平，使他们从影片中获得更多的艺术享受，并陶冶情趣413

第二节 电影评论的前提与准备415

一 看好电影是评论的前提415

二 要掌握电影欣赏的特点417

三 熟悉电影的特性，亲知电影的制作过程418

第三节 电影评论的标准和原则420

一 坚持“双百”方针，摈弃“一言堂”421

二 讲究科学性，要有分寸感422

三 针对性强，要贴近评论对象424

四 既要有理论升华，又不脱离影片具体实际425

五 用生活真实、历史真实与艺术真实相统一的准则衡量影片的成败426

第四节 电影评论的方法与要求427

一 把影片放在当时的历史条件下进行分析428

二 把握总体构思、基本思想倾向和艺术追求，全面客观地评价影片429

三 要提倡影评人与电影工作者交朋友431

四 要重视艺术分析432

五 要敏感，有广博的知识433

第五节 影评的种类、形式与文风435

一 评论、评介与观后感435

二 论说文体、书信体、对话体和影院人语436

三 影评要有良好文风438